Voici votre chronique ciné du vendredi présenté par Olivier!

Bonne écoute!

  • Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 ou Mission : Impossible – Bilan Mortel Première Partie au Québec (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One) est un film américain réalisé par Christopher McQuarrie et sorti en 2023. C’est le septième film de la série Mission impossible.
  • Taxi Driver, ou Chauffeur de taxi au Québec, est un film américain réalisé par Martin Scorsese et sorti en 1976. Écrit par Paul Schrader, il met en vedette Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel et Cybill Shepherd.

Le film est régulièrement cité par les critiques, les réalisateurs et les cinéphiles comme l’un des plus grands films de tous les temps. Il remporte la Palme d’or du festival de Cannes 1976 et a été nommé pour quatre Oscars, dont celui du meilleur film.

En 1994, Taxi Driver est sélectionné pour être conservé par le National Film Registry de la bibliothèque du Congrès américain, pour son « importance culturelle, historique ou esthétique »1.

En juin 2003, Travis Bickle est sélectionné par l’American Film Institute en tant que 30e méchant le plus emblématique du cinéma américain dans le classement AFI’s 100 Years… 100 Heroes and Villains.

  • Vol au-dessus d’un nid de coucou (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) est un film américain réalisé par Miloš Forman, sorti en 1975.

Adaptation du roman homonyme de Ken Kesey paru en 1962 (qui avait déjà fait l’objet d’une adaptation au théâtre à Broadway en 1963), le film est récompensé par les cinq principaux Oscars du cinéma, dont celui du meilleur film ainsi que par six Golden Globes.

L’histoire est centrée sur R. P. McMurphy qui, en simulant, se fait interner dans un hôpital psychiatrique pour échapper à la prison après avoir été accusé de viol sur une mineure. Il va progressivement être touché par la détresse et la solitude des patients. Par sa forte personnalité, il s’oppose rapidement aux méthodes répressives de l’infirmière Ratched.

Dans le titre original en anglais, le terme « cuckoo », qui a comme premier sens l’oiseau coucou, désigne également en argot une personne mentalement dérangée, à l’image des patients de l’hôpital psychiatrique où se situe l’intrigue. La traduction du titre en français aurait donc pu être Quelqu’un survolaa le nid des dinguesb. Pour la sortie du film, le distributeur français souhaita une traduction plus proche du titre original que celle de la première traduction du livre chez Stock en 1969, qui était La Machine à brouillard. Le livre fut ensuite réédité avec le même titre que le film lors de la sortie de celui-ci.

  • L’Exorciste (The Exorcist) est un film d’horreur américain réalisé par William Friedkin, sorti en 1973. Le thème, les aléas tragiques du tournage et de la réception par le public en ont fait un film culte.

Il s’agit de l’adaptation cinématographique du roman du même nom de 1971 écrit par William Peter Blatty. Ce livre, inspiré d’un véritable cas d’exorcisme en 1949, raconte l’histoire d’une petite fille, Regan McNeil, possédée par un démon, et des exorcistes Lankester Merrin et Damien Karras qui tentent de l’exorciser.

Le film met en vedette les acteurs Ellen Burstyn, Max von Sydow, Jason Miller et Linda Blair. Il repose sur la thématique de l’enfant démoniaque, à la suite de Rosemary’s Baby de Roman Polanski, et avant La Malédiction de Richard Donner.

L’Exorciste est l’un des films d’horreur les plus rentables de l’histoire avec 2 107 350 000 $ de recettes dans le monde entier en tenant compte de l’inflation3. Il est également considéré comme un classique du cinéma d’horreur, et l’American Film Institute l’a classé 3e meilleur thriller derrière Psychose et Les Dents de la mer. Il a reçu 2 Oscars et 4 Golden Globes. Le film a été commercialisé aux États-Unis par Warner Bros. le 25 décembre 1973, et une version restaurée est sortie le 22 septembre 2000.

Une série télévisée adaptée du film est diffusée depuis le 21 septembre 2016 sur le réseau FOX5. La série sert de suite au film et se déroule plusieurs années après les événements de ce dernier.

  • Saturday Night Fever (La Fièvre du Samedi Soir) est un film américain de John Badham sorti en 1977.

La musique du film a beaucoup contribué à populariser le disco, notamment avec les chansons originales des Bee Gees comme Stayin’ Alive et Night Fever. L’album de la bande originale, Saturday Night Fever, est d’ailleurs l’une des bandes originales les plus vendues au monde. D’autre part, le film a amplement participé à lancer la carrière de John Travolta, qui joue le rôle principal (Tony).

Une suite, Staying Alive, est sortie en 1983 mais n’a pas obtenu le même succès.

  • Les Dents de la mer (Jaws, litt. « Les Mâchoires ») est un film américain réalisé par Steven Spielberg et sorti en 1975. Adapté du roman à succès de Peter Benchley publié en 1974, il raconte l’histoire d’un grand requin blanc mangeur d’hommes attaquant les baigneurs dans une station balnéaire de la côte est des États-Unis, contraignant le chef de la police locale (Roy Scheider) à le chasser avec l’aide d’un biologiste marin (Richard Dreyfuss) et d’un chasseur de requins (Robert Shaw). Le scénario du film est principalement attribué à Benchley qui a écrit les premiers jets d’après son propre livre ainsi qu’à Carl Gottlieb qui l’a retravaillé pendant le tournage.

Principalement tourné à Martha’s Vineyard dans le Massachusetts, Les Dents de la mer a été le premier grand film américain à être filmé sur l’océan et a eu une production difficile où le calendrier et le budget initial de 4 millions de dollars ont terminé à 9 millions. Comme les requins mécaniques conçus par le département artistique fonctionnaient mal, Spielberg a alors décidé de recourir principalement au suspense en suggérant la présence du requin avec un thème musical inquiétant et minimaliste composé par John Williams pour indiquer ses apparitions imminentes.

Universal Pictures a donné au film une sortie exceptionnellement large en été en le diffusant simultanément dans 409 salles partout aux États-Unis dès son premier jour d’exploitation le 20 juin 1975, alors qu’auparavant les sorties étaient limitées aux grandes villes avant une diffusion plus large. De plus, le studio a fait le choix d’accompagner la sortie du film d’une vaste campagne publicitaire, faisant des Dents de la mer la première super-production contemporaine de l’histoire du cinéma américain.

Le film reçoit des critiques généralement positives et a été un succès commercial. Il rapporte 260 millions de dollars aux États-Unis et 210 millions dans le reste du monde, soit un total de 470 millions de dollars, faisant de lui le plus grand succès cinématographique de tous les temps (sans tenir compte de l’inflation) pendant deux ans avant d’être détrôné par Star Wars en 1977. Il a lancé le modèle des films d’action à gros budget que les studios hollywoodiens sortent durant la période estivale dans des milliers de cinémas avec une importante promotion dans le but d’attirer l’attention du public et de rencontrer un succès populaire. Il a par ailleurs remporté trois Oscars et a lancé définitivement la carrière de Spielberg.

Il donne naissance à une saga cinématographique de quatre films où les trois suites (sans l’implication de Spielberg et Benchley) ont connu un succès critique et commercial décroissant. En 2001, il est sélectionné par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour y être conservé, en raison de son « importance culturelle, historique ou esthétique ».

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